INNER CURRENTS
JAANO.JANOO
Diplomée en peinture décorative, Jaano.Janoo navigue entre ressentis personnels et pensée féministe. Elle oscille entre un travail sur les VSS, mettant en scène ce qui colle à la peau des victimes; et la mise en lumière de ses fascinations pour les détails du quotidien, les brillances et les transparences. Son travail est coloré, il s’installe dans les détails et invite à ralentir afin de parcourir les toiles en douceur, se laisser balader par les lumières et décortiquer les superpositions.
Trained in decorative painting, Jaano.Janoo navigates between personal emotions and feminist thought. Her work moves between explorations of gender-based and sexual violence, depicting what clings to the skin of victims, and highlighting her fascination with everyday details, shimmer, and transparency. Her paintings are vibrant and richly layered, inviting viewers to slow down, gently wander through the canvases, follow the play of light, and unravel the overlapping textures and meanings.
Opgeleid in decoratief schilderen beweegt Jaano.Janoo zich op het snijvlak van persoonlijke emotie en feministisch denken. In haar werk onderzoekt ze gendergerelateerd en seksueel geweld, waarbij ze verbeeldt wat als een onzichtbare afdruk op de huid van slachtoffers blijft kleven. Tegelijk toont ze een fascinatie voor alledaagse details, glans en transparantie.Haar schilderijen zijn levendig en rijk gelaagd en nodigen de toeschouwer uit om te vertragen, zachtjes door de doeken te dwalen, het spel van het licht te volgen en verschillende overlappende texturen en betekenislagen stap voor stap te ontrafelen.
ANDREEA
Painting is a family passion and a path of metamorphosis for the artist. After transitioning from careers in accountancy and clinical psychology, she embarked on a self-taught exploration of acrylics a decade ago. Moving between abstract forms and landscapes, she uses her art as a sanctuary to soothe her spirit and cultivate a practice of self-compassion and mindfulness.
Pour l’artiste, la peinture est une passion familiale et un chemin de métamorphose. Après une reconversion depuis des carrières en comptabilité et en psychologie clinique, elle s’est lancée il y a une dizaine d’années dans une exploration autodidacte de la peinture acrylique. Oscillant entre formes abstraites et paysages, elle utilise son art comme un refuge pour apaiser son esprit et cultiver une pratique de pleine conscience et de bienveillance envers soi-même.
Schilderkunst is voor Andreea zowel een familiale passie als een pad van persoonlijke metamorfose. Na een carrièreswitch vanuit accountancy en klinische psychologie begon ze tien jaar geleden als autodidact aan een zoektocht binnen de wereld van acrylverf. Tussen abstracte vormen en landschappen gebruikt ze haar kunst als een toevluchtsoord — een manier om haar geest tot rust te brengen en ruimte te creëren voor mindfulness en zelfcompassie.
CORRY MACDONALD
Corry MacDonald (b. 1971, Edmonton, Canada) is a contemporary mixed-media artist and expressionist. Her work celebrates nature and beauty, inviting viewers into an intuitive remembrance of their surroundings. MacDonald’s mixed-media process includes collage with maps, intuitive marks, and oil paint to create atmosphere. After a 30-year journey as an art therapist and author, she returns as a professional artist. Now in Belgium, her works are held in collections across Canada, the USA, and Japan.
Corry MacDonald (née en 1971 à Edmonton, au Canada) est une artiste contemporaine expressionniste spécialisée dans les techniques mixtes. Son travail célèbre la nature et la beauté, invitant les spectateurs à une reconnexion intuitive avec leur environnement. Le processus de création en techniques mixtes de MacDonald intègre des collages de cartes, des marques intuitives et de la peinture à l’huile afin de créer des atmosphères évocatrices. Après un parcours de trente ans en tant qu’art-thérapeute et autrice, elle revient aujourd’hui à sa pratique d’artiste professionnelle. Installée désormais en Belgique, ses œuvres figurent dans des collections au Canada, aux États-Unis et au Japon.
Corry MacDonald (°1971, Edmonton, Canada) is een hedendaagse mixed-media kunstenaar en expressionist. Haar werk viert de natuur en de schoonheid van het alledaagse en nodigt de kijker uit tot een intuïtieve herbeleving van zijn omgeving. In haar artistieke proces combineert ze collages met kaarten, intuïtieve markeringen en olieverf om sfeer en gelaagdheid op te roepen. Na een loopbaan van dertig jaar als kunsttherapeut en auteur keert ze vandaag terug naar haar praktijk als professioneel kunstenaar. Ze woont momenteel in België en haar werk maakt deel uit van collecties in Canada, de Verenigde Staten en Japan.
DITI
DITI, née Alix Ditisheim, est une artiste française installée à Brussels. Son travail naît de la rue : affiches déchirées, papiers arrachés et fragments urbains collectés au fil de ses promenades. Depuis deux ans, elle récupère des affiches d’événements passés qu’elle réassemble ensuite en collages sur bois. À travers ce processus, elle offre une seconde vie à des matériaux voués à disparaître, transformant les traces urbaines en compositions personnelles.
DITI, born Alix Ditisheim, is a French collage artist based in Brussels. Her work emerges from the street: torn posters, ripped paper, and urban fragments collected during her walks. For the past two years, she has collected posters from past events, later reassembling them into collages on wood. Through this process, she gives a second life to materials destined to disappear, transforming urban traces into personal compositions.
DITI, geboren als Alix Ditisheim, is een Franse collagekunstenares gevestigd in Brussels. Haar werk ontstaat vanuit de straat: gescheurde affiches, afgescheurd papier en stedelijke fragmenten die ze verzamelt tijdens haar wandelingen door de stad. De voorbije jaren archiveerde ze affiches van voorbijgaande evenementen, die ze later opnieuw samenbrengt in collages op hout. Via dit proces schenkt ze materialen die dreigden te verdwijnen een tweede leven en transformeert ze stedelijke sporen tot persoonlijke en poëtische composities.
SARAH GEENINCKX
Au travers de courbes, de répétitions de cercles, de milliers de points, Sarah s’inspire de l’atmosphère des arts autochtones et particulièrement de l’art aborigène, profondément enraciné dans la Terre. Nourrissant chaque jour un esprit positif et convaincue que le bonheur est un choix, elle a pour objectif de mettre de la couleur et de la lumière dans sa vie et ses œuvres et de les transmettre. Son art n’est pas figé mais un point de départ pour faire vagabonder notre imaginaire.
Through curves, repeated circles, and thousands of dots, Sarah draws inspiration from the atmosphere of Indigenous arts, particularly Aboriginal art, which is deeply rooted in the Earth. Nurturing a positive mindset every day and convinced that happiness is a choice, her aim is to bring colour and light into both her life and her work, and to share them with others. Her art is not fixed, but rather a starting point that invites the imagination to wander freely.
Via organische curves, herhaalde cirkels en duizenden stippen laat Sarah Geeninckx zich inspireren door de sfeer van inheemse kunstvormen, en in het bijzonder door Aboriginal kunst, die diep verbonden is met de aarde en haar ritmes. Vanuit een dagelijkse positieve ingesteldheid creëert ze werken die rust, verbondenheid en innerlijke beweging uitstralen.
KARIM DAYEH
Karim Dayeh est né à Bruxelles dans les années ‘80, depuis l’adolescence il se passionne pour le graffiti et le street-art. Ses peintures et ses dessins s’inspirent d’éléments urbains, de matières organiques, d’architecture et de structures métalliques. Le geste spontané est la base de son travail pictural qu’il utilise comme fondation. Par la suite il ajoute des points/traits simples et répétitifs, comme une écriture automatique pour apporter un rythme et dynamiser ses oeuvres.
Karim Dayeh was born in Brussels in the 1980s. Since his teenage years, he has been passionate about graffiti and street art. His paintings and drawings draw inspiration from urban elements, organic materials, architecture, and metallic structures. Spontaneous gesture forms the foundation of his pictorial practice, serving as the base of his compositions. He then adds simple, repetitive dots and lines, like a form of automatic writing, to create rhythm and bring dynamism to his works.
Karim Dayeh werd geboren in Brussels in de jaren tachtig. Sinds zijn tienerjaren is hij gepassioneerd door graffiti en street art. Zijn schilderijen en tekeningen putten inspiratie uit stedelijke elementen, organische materialen, architectuur en metalen structuren. Het spontane gebaar vormt de basis van zijn schilderpraktijk en dient als vertrekpunt voor zijn composities. Van daaruit voegt hij eenvoudige, repetitieve punten en lijnen toe — bijna als een vorm van automatisch schrijven — waardoor ritme, beweging en dynamiek ontstaan binnen zijn werk.
JOSIE RYAN
Josie Ryan is an Irish artist whose work centres around wildlife and the emotional connection between viewer and animal. Drawing from her background in wildlife veterinary medicine and conservation across Africa, she creates bold, close-up compositions that use colour, contrast, and scale to capture presence, movement, and individuality within the natural world.
Josie Ryan est une artiste irlandaise dont le travail s’articule autour de la faune sauvage et du lien émotionnel entre le spectateur et l’animal. Forte de son expérience en médecine vétérinaire et conservation de la faune sauvage à travers l’Afrique, elle crée des compositions audacieuses en gros plan, jouant sur la couleur, le contraste et l’échelle afin de capturer la présence, le mouvement et l’individualité de la nature.
Josie Ryan is een Ierse kunstenares wier werk draait rond wilde dieren en de emotionele band tussen mens en dier. Vanuit haar achtergrond in diergeneeskunde voor wilde dieren en natuurbehoud in heel Africa creëert ze krachtige close-up composities waarin kleur, contrast en schaal samenkomen. Haar werk vangt de aanwezigheid, beweging en individualiteit van dieren en nodigt de kijker uit om de natuurlijke wereld op een intieme manier te ervaren.
CARINE SWEVERS
Carine Swevers est une artiste polyvalente et organique, inspirée par la vie elle-même ainsi que par son propre univers intérieur. Guidée par l’intuition et la sensibilité, elle crée des œuvres qui réunissent le mouvement, l’émotion et l’expérience personnelle dans un langage visuel poétique et naturel.
Carine Swevers is a versatile and organic artist, inspired by life itself and by her own inner world. Guided by intuition and sensitivity, she creates work that brings together movement, emotion, and personal experience in a poetic and natural visual language.
Carine Swevers is een veelzijdige en organische kunstenares, geïnspireerd door het leven zelf en haar eigen innerlijke wereld. Vanuit intuïtie en gevoeligheid creëert ze werk dat beweging, emotie en persoonlijke beleving samenbrengt in een poëtische en natuurlijke beeldtaal.